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du 17 février au 3 mars 2024
Henri présente :
Le petit chien (bronze)
Le kangourou (marbre)
Du 20 au 22 octobre 2023
Commissaire d'exposition Valerio Deho
du 19 septembre au 1er octobre 2023
Commissaire d'exposition Frédéric Elkaïm
du 9 au 24 septembre 2023
du 29 janvier au 12 mars 2023
Commissaire d'exposition Valerio Deho
L’opera dell’artista francese che vive e lavora in Toscana da una decina di anni, si sta facendo lentamente strada nel mondo dell’arte contemporanea per le sue caratteristiche particolari non influenzate da mode e tendenze. Henry Beaufour ha studiato negli Stati Uniti e in Europa e ha deciso di stabilizzarsi a Pietrasanta con il suo atelier per essere più vicino alla materia più conosciuta e fondamentale della scultura: il marmo. La sua è una ricerca autonoma, molto personale nel solco di una tradizione rivisitata con originalità e con una forza e energia che hanno pochi paragoni nel panorama attuale.
L’incontro con la materia, l’incrocio con i segni sono parte di un dialogo che conduce alla profondità del vedere e del rappresentare. Del resto, la figurazione di Henry Beaufour è sempre in sospeso di tramutarsi in qualcosa d’altro. La sua ricerca dell’espressione lo porta ad agire di istinto, quell’istinto che può essere compulsivo nel raggiungimento della bellezza, ma che comunque si confronta sempre con la pratica quotidiana, con il lavoro ripetuto che costituisce la esperienza estetica attraverso cui l’artista conosce la profondità del suo essere, la strada che si sta aprendo al suo sguardo e alla sua mente.
Il percorso della mostra si articola attorno ad una serie di opere realizzate negli ultimi anni che vengono presentate in un contrappunto visivo di grandissima intensità. Sono presentate oltre sessanta opere tra piccole e medie sculture in marmo, bronzo e ceramica affiancate da opere su carta, dipinti, e una piccola ma sufficiente scelta di grafiche che rendono l’idea della sua incessante produzione. Stilisticamente il suo lavoro mette d’accordo il barocco, l’informale ma soprattutto l’espressionismo inteso come capacità delle forme di emergere dal profondo della personalità dell’artista che si pone in modo empatico con la realtà, per essere più libero di rappresentarla. L’avventura artistica di Henry Beaufour è unica per la sua visionarietà che pone la materia e le forme al loro limite estremo.
Nella serie delle teste in marmo o degli animali, sembra di rivivere l’emozione per l’arte romanica, quella descritta da Jurgis Baltrusaitis nel suo insostituibile “Medioevo fantastico”, così come nei volti umani deformati dalla tensione, tornano alla memoria le “teste di carattere” del Franz Xavier Messerschmidt che le realizzò nella seconda metà del Settecento. Vi è qualcosa di profondamente “classico” nelle opere di Henry Beaufour. Anche nei ritratti immaginari o di persone reali si avverte la tensione tra il rappresentare e l’irruenza dell’espressione. Ma non si tratta di indurre in studi psicologici, per l’artista è sempre importante trovare il modo di esprimere quello che vede, ha visto o che appartiene alla sua immaginazione. Il suo è un operare dentro l’abisso della creatività, il disegno e la pittura riflettono la sua sensibilità di scultore nel manipolare la materia, nel caso della ceramica o di rivelarla, nel caso del marmo, per farla uscire dal silenzio.
Anche nella pittura Henry Beaufour sviluppa quel senso tattile che è proprio della grande arte. Questo concetto nato agli inizi del secolo scorso, viene così descritto dallo storico dell’arte americano trapiantato in Italia Bernard Berenson che lo aveva teorizzato: “ I valori tattili si trovano nelle rappresentazioni di oggetti solidi allorché questi non sono semplicemente imitati (non importa con quanta veridicità) ma presentati in un modo che stimola l’immaginazione a sentirne il volume, rendersi conto della loro resistenza potenziale, misurare la loro distanza, e che ci incoraggia, sempre nell’immaginazione a metterci in stretto contatto con essi, ad afferrarli, abbracciarli o girar loro intorno.” Nel lavoro di Henry Beaufour nella pittura e a maggior ragione della scultura, questo senso tattile viene sviluppato in modo straordinario proprio attraverso l’intensità e l’energia che contraddistinguono tutta la sua opera.
Valerio Dehò
Voici une nouvelle exposition dans notre musée virtuel ! Pensée par Grégoire Prangé, découvrez l’exposition «Impression and expression» dans un décor créé spécialement pour Henri Beaufour. Développée par Window.
Pour visiter cette exposition,
du 23 au 25 septembre 2022.
Centro Esposizioni Lugano Via Campo Marzio 6900 Lugano, Svizzera
Vernissage le jeudi 22 septembre (uniquement sur invitation) de 18h à 20 h
Vendredi 23, samedi 24 et dimanche 25 septembre de 11 à 20h
les 9, 10 et 11 septembre 2022.
Vernissage le vendredi 9 septembre à partir de 18h
Adresse :
Fabbrica del Vapore
Via Procaccino 5, Milano
du 31 juillet au 31 août 2022.
Du 31 juillet au 31 août 2022 se déroule au Castello Malaspina à Massa, l’exposition ‘Marmi, bronzi, ceramiche, dipinti e disegni’ qui présente le travail de l’artiste Henri Beaufour.
du 20 au 31 juillet 2022.
Vernissage le 22 juillet à partir de 17h à la maison natale de François Mitterrand, 22 rue Abel Guy 16200 Jarnac
Quand Beaufour insuffle la vie à la matière, un engagement de la main !
Si Henri Beaufour est un artiste qui pratique et expérimente différentes thématiques, y compris référencées ; s’il s’adonne avec ferveur aux techniques traditionnelles et contemporaines de sculpture, dessins, gravures etc. ; il est avant tout un créateur libre, spontané, se situant clairement, comme le furent par exemple les mouvements CoBra, expressionnistes abstraits, ou de l’art brut, du côté de la vitalité plutôt que du minimalisme…
Il s’engage ainsi de manière très claire avec un « art de la main », qui, loin de constituer un simple biais formel, témoigne au contraire de sa farouche volonté de restituer l’oeuvre à la spontanéité, au corps, à l’humanité dans ce qu’elle peut avoir de plus émouvant et de plus fragile à la fois. Un art humaniste, au service du vivant, où l’artiste tel un funambule, joue sur le fil de son intuition et de sa sensibilité pour révéler dans de vertigineux raccourcis graphiques ou modelés, les caractères et les passions. Pour nous présenter ses contemporains avec une verve tour à tour grotesque, absurde, puissante, tendre ou poétique…
La sélection présentée pour le Luxembourg Art Prize témoigne parfaitement de cette caractéristique, très puissante dans chacune de ses créations : corps à corps avec la matière, état de « transe » créatrice, intuition qui n’exclut nullement cependant les multiples réminiscences liées à ses formations et ses longs apprentissages, particulièrement auprès des marbriers. Le dessin, la peinture sont pour lui d’infinies occasions de mettre en valeur le geste de la main pris dans une urgence, une rage de donner forme à ses visions. Il est rare – à l’instar d’un Bacon – de voir un artiste approcher de manière aussi « sensuelle », physique, immédiate, les œuvres qu’il compose, pris dans un subtil équilibre entre rapidité et précision, pour ne pas que s’échappe le moment de grâce, la « fenêtre » pendant laquelle il est connecté à sa création. Le sens qui se dégage de l’œuvre vient généralement après coup. Mais il est encore plus rare – et le nom de Giacometti s’impose alors -, de constater que cet artiste insuffle la même énergie éphémère, rituelle et magique, dans les matériaux plus complexes et plus « résistants » du modelage et de la sculpture. Pourtant, les traces de la main peuvent en attester, la démarche est ici la même, saisir au vol, et exprimer avec une farouche volonté de produire, le geste même capté à l’instant présent, l’expression ultime et vériste de la vie même, dans des portraits spontanés et libres. Aller chercher l’essence de l’être en mouvement dans l’art plutôt que la figer dans des projets intellectuels, voici l’engagement ultime de l’artiste selon Henri Beaufour.
Nouvelle exposition, nouvel espace digital et nouveau musée virtuel !
Pensée par Grégoire Prangé, découvrez l’exposition Métamorphoses dans un décor créé spécialement pour Henri Beaufour. Développée par Window.
Pour visiter cette exposition, cliquez ici
Les 12, 13 et 14 novembre 2021.
Vernissage le vendredi 12 Novembre à partir de 18h Adresse : Parco Esposizioni Novegro, Segrate, Milano
Les œuvres ont été exposées de début août à fin octobre 2021.
Dimension de l’œuvre : 110 x 80 x 35 cm
Un Centaure contemporain
Henri Beaufour est un artiste expérimentant tous les mediums mais dont la pratique centrale reste la sculpture, aussi bien la taille directe apprise en Toscane dans les carrières de marbre, que le bronze, technique magistralement mise en œuvre ici. Dans son inépuisable répertoire expressionniste on trouve un bestiaire et un panorama de caractères humains, mais aussi des créatures hybrides comme ce Centaure. Figure mythologique grecque sans cesse reprise à travers les arts, le Centaure est une figure à la fois étrange – mi-homme, mi-cheval – mais aussi emprunte de force et de sagesse. Chiron, le plus célèbre d’entre eux, n’est-il pas le précepteur des héros et demi-dieux ? Il n’est donc pas surprenant qu’Henri Beaufour, chantre du portrait sans concession enraciné dans l’Histoire de l’art, se soit intéressé à ce personnage. Comme à son habitude, il brouille les pistes en réalisant cette « grande figure » avec un visage qui a la particularité de nous sembler proche, naturaliste. On pourrait presque croire à un bronze antique, si l’on n’y décelait pas quelques réminiscences de Rodin, Carpeaux, ou pourquoi pas même, Giacometti… Ici le Centaure « atemporel » est arrêté dans son mouvement, bras croisés, pensif, comme s’il s’interrogeait sur son propre statut et son rôle dans la communauté humaine. Et pour exprimer sa nature animale, sauvage, qui co-existe avec l’esprit « raisonnable », allégorie de l’humanité, Henri Beaufour a travaillé une patine particulièrement soignée, conférant à ce Centaure un « pelage » presque fauve… Frédéric Elkaïm
La sculpture a été exposée dans le Jardin de Sculptures, un des 3 pôles de la biennale de Sologne. Montrées en extérieur, dans le parc du Château de La Motte du 4 au 19 septembre 2021. Elles sont en libre accès toute la journée.
Dimensions : 180 x 95 x 100 cm
Présentation de peintures, dessins et sculptures au Palais Ducal de Massa, Carrare, Italie.
Reportée en raison de l’épidémie de Covid 19.
4e Biennale de Sculpture animalière de Rambouillet
« Cheval » bronze sélectionné en 1998
3e Biennale de Sculpture animalière de Rambouillet :
prix du jeune talent en 1996
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